中国传统文化浅谈黄梅戏的形成与发展凯时娱乐网址

2018-12-26 18:26 作者:产业新闻 来源:凯时娱乐

  黄梅戏是流行于安徽省的地方戏曲剧种,现在湖北、江西、福建、浙江、江苏也都有了黄梅戏剧团。这些剧团的演出也并不局限于江南,其足迹遍布了大江南北。全国范围内,喜好黄梅戏的人可是大有人在,许多优秀的剧目甚至还传唱于世界华人中。可能有人会有这样地疑问,黄梅戏既然是安徽省的地方戏,为什么会和湖北的一个地名联系在一起呢?是不是黄梅戏发源于湖北黄梅县呢?的确如此,黄梅戏就是发源于湖北省黄梅县的采茶调。

  黄梅县的紫云山和龙平山从前都是茶乡,每到采茶时节,青年男女就会边采茶边编唱民歌,这些民歌后被总称为黄梅调或采茶调。后来,黄梅调还和民间歌舞慢慢结合,演变成载歌载舞的形式,因为主要在元宵灯节时表演,故又被称为花灯黄梅采茶歌怎么流传到安徽了呢?清代乾隆、道光年间,地处长江北岸的黄梅县经常发生水灾,灾民只好远走他乡。就这样,以卖艺为生的灾民把黄梅采茶戏的小调、本戏传到邻近的皖西南、赣东北、鄂东北等3省50余县。

  黄梅调发展到清代道光前后,又演变成了以演唱“两小戏”、“三小戏”为主的民间小戏,当时主要流行于湖北、安徽、江西三省交界地。在表演的过程中,黄梅调不断吸收同时流行的徽调和青阳腔的音乐和表演艺术,开始演出大戏。这种大戏就是黄梅戏的前身,但是当时被叫做“怀腔”,因为这种演唱风格当时直流行于以怀宁为中心的安庆地区,凯时娱乐网址!并用当地语言演唱。

  1926年,随着黄梅戏的进一步成熟和完善,不但从农村走进了城市,还有了固定的演出场所,长年不散的班社,产生了职业艺人。

  这一时期的黄梅戏,在剧目、表演、音乐等方面都取得了很大的进步,虽然仍以“三打七唱”为主,但是已经开始尝试用京胡伴奏了1949年后,黄梅戏发展迅速,发展成了安徽的地方大戏。

  原来一担箩筐就可以挑走一个班子的服装、道具、锣鼓的面貌再也不存在了。现在,无论是剧目还是内容,无论是设备还是演员,都有了长足的发展和进步。

  尤其是在剧目方面,有了“大戏三十六本,小戏七十二折”,可谓内容丰富。当时受欢迎的大戏有《荞麦记》《告粮官》《天仙配》等;小戏有《点大麦》《纺棉纱》《卖斗箩》。中华人民共和国成立后,黄梅戏艺术更是硕果累累,不但出现了严凤英、王少舫、马兰、吴琼等一批优秀的演员,艺术家们还整理改编了《天仙配》《女驸马》《罗帕记》《赵桂英》《慈母泪》《三搜国丈府》等一批大小传统剧目,创作了神话剧《牛郎织女》,历史剧《失刑斩》,现代戏《春暖花开》《小店春早》《蓓蕾初开》。

  黄梅戏的唱腔分为花腔和平词两大类,小戏常用的唱腔是花腔,正本戏常用的唱腔是平词。花腔在演唱中多用“衬词”如“呼舍”“喂却”之类,来加强音乐的抒情味道,比如,海口市一家霸气五星级酒店老板的!《夫妻观灯》《蓝桥会》《打猪草》等小戏,用的就是花腔,听起来充满了浓厚的生活气息和民歌味道。而《梁祝》和《天仙配》用的则是平词,平词多采用大篇幅的叙述和抒情,使得曲风委婉悠扬,听起来很有感染力。

  在现代黄梅戏中,表演艺术家通过对民歌和其他音乐成分的借鉴,在黄梅戏唱腔方面做了不少改进和突破,创造岀与传统唱腔相协调的新腔,使得现代黄梅戏在委婉中透露着清另外,现代黄梅戏除了采用高胡伴奏外,还加入了民族乐器和西洋乐器以及锣鼓等,无新,听起来更加悦耳。

  黄梅戏是安徽省安庆地区的地方戏,所以,语言上均以安庆语言为基础。一般说来,在形中增强了的黄梅戏的音乐表现力。

  整本戏中,演员用韵母念、官话唱,小戏的说白则多用安庆地方的乡音土语,唱腔仍用官话唱。

  所以,黄梅戏的唱词结构多采用七字句和十字句式。七字句一般是二、二、三结构,十缩或增扩字数。

  有时,还在曲调中使用垛句,也就是把相同的短句垛起来唱,以便造成强烈字句大多是三四结构。有的时候,也可以根据需要在七字、十字句框架的基础上,压的艺术效果。

  和平词大戏相比,花腔小戏唱词比较灵活,变化也多,从三字到七字不等,中间还时常会夹杂一些口语化的字,其实这些字并没有什么实质意义。在句数上,花腔小戏也不是绝对地追求偶数,当出现奇数句时,只要重复最后一句即可达到偶数句的效果。黄梅戏语言的艺术功能是多方面的,如塑造戏剧形象、渲染戏剧情境、在艺术上潜移默化,在生活中寓教于乐。黄梅戏语言和曲调源于山歌,所以自然具有“山歌”体的韵律美。

  从抒情、戏谑的小戏基础上发展起来的小旦、小丑舞台对唱中吸收了不同时代、不同地方的富于人文精神的文化养料,所以在今天,黄梅戏中,山歌时调作为其主要的具有其自身美学特质的“灵魂”,仍然不变。

  从表面上看,黄梅戏的语言似乎比较土气,但如果仔细琢磨,就会发现它丰富的内涵。

  黄梅戏语言极富有表意上的张力,渲染戏剧情境、表现矛盾冲突、中国交通报社2016年招聘信息公告突出人物性格和情绪上这种语言都有其巧妙的功用。

  黄梅戏的语言和唱词汲取古诗、古词、民间口语、民谚、民歌的所长,但是又摈弃了其中古雅难解、不便入戏的成分,从而发挥了语近情远、明白晓畅的特点。黄梅戏因此成为一种雅俗共赏、文野合流、情浓语淡的戏曲样式。

  黄梅戏语言在内容上具有一种朝气蓬勃,乐天积极的气质,夸张戏谑,这些出于劳动人民和下层社会人士的口头创作,经过艺人的加工提炼融入黄梅戏里,使其保持个性的同时又能结合戏剧情境,给人以愉悦之感。

  黄梅戏很多传统剧目都直接来自于真人真事的民间文学,因而其语言和唱词就不可避免地充满对现实社会的哲理经验之谈,渗透着极具时代特色的生活趣味,对下层社会生活民众的刻画表述尤其细腻、独到和丰满。

  在黄梅戏中,对歌以及对舞的形式非常常见,小且、小丑或猜谜,或对花,或报地名或讲古,都增加了黄梅戏的群众性和趣味性。此外,常见的利用歇后语来猜药名,用数字来串唱词,都起到演唱生动活泼、既抒情又机智的艺术效果。